Урок по созданию реалистичного джойстика в Adobe Illustrator при помощи gradient mesh

В этом уроке я опишу процесс создания реалистичного векторного изображения на примере игрового джойстика.



[center]

[/center]



Сразу предупреждаю, что урок рассчитан на то, что Вы уже владеете базовыми навыками работы в Adobe Illustrator.



Каждый, кто хотя бы раз пробовал работать в векторной среде, знает, как сложно бывает передать в кривых тот или иной предмет. Главной проблемой становится недостаток цветов и плавных переходов между ними. Многие уже догадались, что нужно использовать цветовые градиенты. Но обыкновенный линейный или радиальный градиент подходит не всегда. Что делать, если объект сложной формы и его нельзя разбить на составляющие? Вот тут и приходит на помощь gradient mesh.



А теперь пару слов о том, как работает gradient mesh.



Его можно использовать на любой форме. Для примера рассмотрим произвольную pen tool (P) форму.



[center]

[/center]



Выберем mesh tool (U) и нажмем на один из краев объекта.



[center]

[/center]



При этом создалась mesh line и mesh points в точках пересечения с гранями нашей формы. Повторим еще раз.



[center]

[/center]



Теперь создалась еще одна линия. В точке их пересечения появилась контрольная точка. Выделив ее при помощи direct selection tool (A) мы увидим control lines.



[center]

[/center]



Если mesh tool использовать на произвольном месте объекта, то мы сразу получим пересечение двух контрольных линий. Каждой такой контрольной линией и точкой можно управлять как любыми другими точками в illustrator. Точкам можно присваивать уникальные цвета. При этом будут создаваться мягкие переходы от одного цвета к другому.



[center]

[/center]



Вот, собственно, и все основы. Каркас можно усложнять и редактировать для достижения необходимых результатов.



Теперь перейдем к созданию джойстика.



1. Поиск качественного референса



Один из важнейших пунктов — поиск подходящего изображения достаточно высокого качества. Мне удалось найти вот такое фото.



[center]

[/center]



2. Подготовка рабочей области illustrator



Создадим новый документ и убедимся, что цветовой режим установлен на RGB. Если это не так, то нажимаем File —> Document Color Mode —> RGB Color. Так же проверим, чтобы присутствовали окна Appearance, Color, Gradient, Pathfinder (пункт меню Window). Также включаем отображение линеек View —> Rulers —> Show Rulers (ctrl+R).



3. Создание основной формы



«Разделим» фото джойстика пополам при помощи гайда (Зажать линейку слева и перетащить на холст).



[center]

[/center]



При помощи Pen Tool (P) рисуем форму, которая повторяет левую половину корпуса.



[center]

[/center]



Для полученной формы на панели Appearance к параметру Fill применяем Transform (Add New Effect —> Distort & Transform —> Transform…) с такими параметрами:



[center]

[/center]



Далее, выделив полученную форму, нажмем Object —> Expand Appearance и на панели Pathfinder кнопку Unite.



[center]

[/center]



По такому же принципу создаем две рамки сверху и снизу корпуса. Итоговый вид формы:



[center]

[/center]



4. Градиентная заливка для корпуса



Поставим копию изображения джойстика рядом с созданной формой. При помощи Eyedropper Tool (I) зальем корпус основным цветом, взяв его приблизительно с середины фото.



[center]

[/center]



Теперь нужно определить, где на фото находятся блики от света, а где затемнения. Начнем с размещения при помощи Mesh Tool (U) одной точки в центре. Я ставлю ее там, где, на мой взгляд, будет засвет. Не снимая выделения с точки, выбираем Eyedropper Tool (I) и берем цвет приблизительно с того же места на фотографии.



[center]

[/center]



Продолжаем усложнять сеточный каркас. При этом каждой новой точке, полученной на пересечениях, присваиваем соответствующий цвет с фотографии. В тех местах, где нужны более резкие переходы цвета, сетку нужно делать более плотную. Так же не забываем, что положение каждой точки и линии можно изменять при помощи Direct Selection Tool (A).



[center]

[/center]



В итоге должен получиться приблизительно такой корпус:



[center]

[/center]



5. Добавляем детали



Верхняя и нижняя рамки корпуса уже были созданы. С ними проведем точно такую же работу, как и с самим корпусом.



[center]

[/center]



Далее нарисуем брекеты. Для этого Pen Tool (P) снова рисуем по фотографии форму и применяем к ней линейную градиентную заливку Gradient Tool (G).



[center]

[/center]



Создадим дубликат и при помощи контекстного меню —> Transform —> Reflect отзеркалим его по горизонтали.



[center]

[/center]



6. Создание стиков



В этом пункте все так же используются Mesh Tool (U), Eyedropper Tool (I) и Direct Selection Tool (A). При помощи названных выше инструментов создаем, ссылаясь на рефренсное изображение, основную форму и сеточный каркас для основания левого стика. Управляя точками и линиями при помощи Direct Selection Tool, стараемся добиться округлой формы.



[center]

[/center]



Полученную сетку раскрашиваем, для этого берем цвет с фотографии и с самого корпуса для внешнего края. В итоге получим что-то вроде этого:



[center]

[/center]



Точно так же добавим верхнюю поверхность для основания.



[center]

[/center]



Сам стик по форме тоже близок к окружности. Поэтому продолжаем в этой же технике.



[center]

[/center]



Добавляем детали



[center]

[/center]



Правый стик почти ничем не отличается. Для его создания достаточно создать дубликат, поместить его в нужном месте и немного доработать форму и цвета.



[center]

[/center]



7. Рисуем d-pad



По уже знакомому методу нарисуем основание.



[center]

[/center]



Отдельным объектом нарисуем вот такой низ крестовины.



[center]

[/center]



Так как сама крестовина симметрична, то можем нарисовать лишь ее четверть и два раза применить на панели Appearance Add New Effect —> Distort & Transform —> Transform… сначала для копии по горизонтали, а потом по вертикали. При помощи Pathfinder получаем один объект и создаем его дубликат. Снова переходим к панели Appearance и для дубликата применяем Add New Effect —> Path —> Offset Path с отрицательным значением. Для полученного объекта Object —> Expand и при помощи Mesh Tool дорабатываем полученные формы.



[center]

[/center]



8. Кнопки



Подробно останавливаться на создании основания кнопки не будем, так как похожие объекты уже неоднократно рисовались. В готовом виде это выглядит так:



[center]

[/center]



Добавляем окружность с размерами кнопки и красим ее в темно-синий.



[center]

[/center]



Рисуем приблизительно такую кнопку.



[center]

[/center]



Любым похожим шрифтом пишем «X», перегоняем его в кривые (ctrl+shift+O) и делаем заливку линейным градиентом.



[center]

[/center]



Чтобы создать другую кнопку достаточно сделать копию уже готовой, заменить букву и выбрать все объекты, на которых нужно поменять цвет. Далее жмем Edit —> Edit Colors —> Recolor Artwork. В открывшемся окне переключаемся на Edit и нажимаем кнопку Link Harmony Colors. Теперь, когда цвета замкнуты между собой, их можно менять при помощи ползунков HSB. По окончании нажимаем Ok. При необходимости дорабатываем цвета и формы вручную.



[center]

[/center]



9. Последние детали



Для центра создаем базовую форму и используем Mesh Tool (U).



[center]

[/center]



Точно так же дорабатываем зеленую подсветку и полусферу в центре.



[center]

[/center]



Таким же способом рисуем кнопки. Треугольный значок — просто форма, а блик и тень на нем — линии с заданной толщиной.



[center]

[/center]



Финальный штрих – текст. Для этого его предварительно необходимо перевести в кривые (ctrl+shift+O), а затем настроить стиль во вкладке Appearance.



[center]

[/center]



[center]

[/center]



Чтобы создать изогнутый текст нужно сначала нарисовать путь при помощи Pen Tool (P), а потом, выбрав Type Tool (T), нажать на полученный путь.



[center]

[/center]



И напоследок пару финальных штрихов, и все готово.



[center]

[/center]



Спасибо за внимание и удачи в освоении gradien mesh.